Prezentul volum colectiv conține studii etnografice care se concentrează asupra relației dintre dans și identitate, muzică, loc, gen, evenimente populare, reprezentări scenice și altele, precum și performanțele sale în contextul contemporan. Capitolele descriu și analizează studii de caz din Attica, Ioannina, Drama, Evros, Thessaloniki, Karditsa, Kozani, Kefalonia, Naousa, Serres, Trikala și Florina, precum și forme specifice de dans (dincolo de "tradițional"), cum ar fi "dansul cu văluri" și goth industrial. Într-un fel sau altul, toate capitolele se bazează pe gândirea lui Geertz, care, dorind să asemene etnografia cu coregrafia, se bazează pe un concept fundamental/model de dans pentru dansul tradițional grecesc: cercul. El introduce și propune utilizarea tehnicii "cercului hermeneutic", care constituie o metodă de analiză care tinde să conducă etnograful într-un mișcare spirală între generalizări și observații specifice ale perspectivelor "externe" în combinație cu perspectivele "interne". O reprezentare poetică-dansantă a scopului acestor studii ar putea fi dansul Karsilamas. Un dialog dansant între teorie și practică, cunoaștere întruchipată și alte forme de cunoaștere, formă/conținut și contexte. Cu alte cuvinte, o etnografie-coregrafie dialectică care nu va vorbi "în numele altora, ci pentru alții", nici nu va studia, dansa sau reprezenta cultura altora, ci împreună cu alții. În cadrul acestei convenții etnografice-coregrafice, cercetătorul-coregraf are posibilitatea de a fi atât protagonistul etnografiei-coregrafiei, mereu în dialog cu subiecții cercetării sale. Metaforic vorbind, aceste două părți contractante și în termeni de o interpretare completă și "corectă" a Karsilamasului, nu ar trebui să "danseze" "unul cu celălalt", ci "să danseze unul pentru celălalt".