În decursul anilor '90, Rage Against the Machine a fost un punct de referință constant, atât pentru notele demonice pe care le produceau, cât și pentru identificarea deliberată a artei lor cu un mesaj politic. Această combinație electrizantă de "rap-metal-comunism", așa cum a fost caracterizată de media americană captivă, avea patru muzicieni de top ca autori naturali: Zack de la Rocha, Tom Morello, Tim Commerford și Brad Wilk, ale căror influențe ideologice și artistice organice variază de la Revoluția Mexicană, luptele anti-imperialiste și Panterele Negre, până la Public Enemy, Led Zeppelin, The Clash și hardcore-ul american pur și indestructibil.

Crescuți în vârful erei Reaganismului și al degradării largelor straturi populare, al omnipotenței neoliberale și al "sfârșitului istoriei", RATM s-a ridicat deasupra semnificațiilor politice care au apărut în crăpăturile imperiului, le-au învelit în pânze roșii și le-au răspândit în toate lungimile și lățimile muzicale ale pământului, făcând arta militantă ascuțită și vie în discursul public.

Până în octombrie 2000, când a avut loc ruptura dureroasă, au reușit să lase în urmă un moștenire rară. Trei albume seminale, numeroase spectacole live istorice, intervenții politice țintite și mai presus de toate, realizarea artei ca instrument de dialectică între evenimentele politice și masele, și simultan, o provocare pentru hegemonia culturală occidentală.

Această carte urmărește cele trei decenii ale trupei care a definit conceptul de muzică militantă, în timp ce urmărește și viețile și contextele membrilor "vinovați" și mediul socio-politic în care au apărut, au fost influențați și au acționat ca agenți ai unei avangarde artistice revoluționare.